Họa sĩ Việt Nam Lê Xuân Chiểu
Với hàng chục giải thưởng và thành tích ở nhiều đề tài, chất liệu và vùng miền khác nhau, họa sĩ Lê Xuân Chiểu là người có khả năng khám phá nhiều mặt của đời sống hội họa Việt Nam. Đó cũng là một lợi thế của người từng làm công tác giảng dạy mỹ thuật. Ông am hiểu những đề tài quen thuộc như tinh thần Phật giáo, cuộc sống của đồng bào miền núi, những con phố cổ với trang phục duyên dáng, cũng như hội họa trừu tượng vốn khó nắm bắt. Ông có hiểu biết về chất liệu điêu khắc gỗ, sơn mài và sơn dầu.
Con đường hội họa của Lê Xuân Chiểu bắt đầu từ việc mô tả giản dị đời sống nông thôn, khi yên bình, lúc lại sôi nổi trong nhịp lao động tại các công trường. Từ điểm khởi đầu ấy, sáng tác của ông phát triển theo nhiều hướng khác nhau. Màu sắc trong tranh sơn mài có lúc trầm tĩnh, tiết chế; có lúc rực rỡ, vui tươi như không khí lễ hội trong nghệ thuật điêu khắc gỗ.
Không gian trong tranh khi phẳng và gần với truyền thống, khi lại được tích tụ thành những cấu trúc trừu tượng cùng nhiều chi tiết trang trí. Có lúc hình ảnh được thể hiện giản dị, rõ ràng; có lúc ranh giới giữa hiện thực và trừu tượng trở nên đan xen.
Sự kết hợp nhiều yếu tố tạo nên nét riêng trong tranh ông: gương mặt sáng, những đường nét cơ thể gợi cảm, một vài chi tiết trang phục thời thượng hay đôi dép nhựa màu hồng nổi bật phía sau các mảng màu. Ánh sáng, đường cắt và những nét uốn lượn kết hợp với nhau, gợi lên các hình thức và biểu tượng văn hóa truyền thống. Những thời điểm mà các yếu tố này hòa quyện thành công chính là lúc tranh ông đạt được sức hấp dẫn rõ nét nhất.
Con đường hội họa vẫn đang tiếp tục. Họa sĩ sẽ còn hướng đến những điều gì trong tương lai? Đó vẫn là câu hỏi rộng mở.
Nguyễn Quân – Nhà phê bình mỹ thuật
TP. Hồ Chí Minh, tháng 6 năm 2006