HỌA SĨ LÊ CÔNG THÀNH

Sinh năm 1931 tại Đà Nẵng, Việt Nam

Tốt nghiệp Trường Cao đẳng Mỹ thuật Tô Ngọc Vân (khóa Kháng chiến 1955 - 1957) và Đại học Mỹ thuật Hà Nội

Giảng dạy tại Đại học Thiết kế Công nghiệp Hà Nội năm 1963

Hoạt động với tư cách nhà điêu khắc tự do từ năm 1975

Tác phẩm được lưu giữ tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam

Nhiều bộ sưu tập tư nhân tại Việt Nam, Pháp, Ý, Mỹ, Hà Lan, Thụy Sĩ, Hồng Kông, Singapore và Hàn Quốc

Triển lãm:

Triển lãm cá nhân tại Hà Nội năm 1970

Triển lãm nhóm tại Paris, Pháp năm 1997 và 2004

Triển lãm cá nhân tại Hà Nội năm 2017

Giải thưởng: Giải thưởng Nhà nước Việt Nam và Huân chương Lao động hạng Nhất năm 2001

Sinh tại Đà Nẵng năm 1931, Lê Công Thành lớn lên và làm việc ở miền Bắc. Ông tốt nghiệp Viện Mỹ thuật Hà Nội năm 1962 và giảng dạy tại Đại học Mỹ thuật Hà Nội từ năm 1962 đến 1968. Ông có mối quan hệ làm việc gần gũi với Tư Nghiêm, Bùi Xuân Phái và Nguyễn Sáng. Ông học nghệ thuật tại Nga từ năm 1968 đến 1970. Ông có nhiều triển lãm cá nhân và triển lãm nhóm trên thế giới. Năm 2001, ông nhận hai giải thưởng danh giá là Giải thưởng Nhà nước Việt Nam và Huân chương Lao động hạng Nhất.

Lê Công Thành và câu hỏi về thân phận con người

Lê Công Thành thuộc thế hệ nghệ sĩ kỳ cựu của miền Nam Việt Nam. Tốt nghiệp Trường Mỹ thuật Hà Nội năm 1962 và từng du học, người nghệ sĩ điêu khắc trẻ này chắc chắn đã trở thành một niềm hy vọng của phong trào điêu khắc cách mạng mới. Ngay từ những lần đầu tiên trưng bày tác phẩm vào đầu những năm 1970, dù còn trẻ, Lê Công Thành đã được xem như một biểu tượng và được đối đãi như một bậc lão thành trong làng nghệ thuật. Thực tế, Lê Công Thành rất sớm nhận ra cách nắm bắt và làm chủ tất cả những gì mọi người cùng hướng tới dưới ngọn cờ “chủ nghĩa dân tộc và chủ nghĩa hiện đại”, bên cạnh Nguyễn Hải, một nghệ sĩ thiên về cảm xúc và được công chúng yêu thích hơn, trong khi ông thiên về lý tính, uyên bác và “phương Tây”. Con đường tiến tới một giai đoạn mới của nghệ thuật điêu khắc từ đó được mở ra, giàu có và đặc trưng hơn so với kiểu điêu khắc hàn lâm, hiện thực thô cứng và đôi khi lạc lõng được thực hiện nhanh chóng tại Trường Mỹ thuật Việt Nam dưới ảnh hưởng của nghệ thuật Pháp. Lê Công Thành làm phong phú tác phẩm của mình một cách nhẹ nhàng và chính xác bằng những âm hưởng của điêu khắc quốc tế hiện đại, vốn xa lạ với công chúng và ít nhiều bị cấm đoán tại Việt Nam vào thời điểm đó. Ông tạo ra những khối hình dao động giữa khép kín và mở ra, giữa những mối liên kết, những không gian tô-pô học ảo, những trò chơi của thể tích và hình dạng, của cái vô hình và cái hữu hình… Dường như với ông, sự đối đầu và mâu thuẫn giữa Đông và Tây chỉ là một thủ pháp quy ước thuộc về những nhà nghiên cứu giáo điều. Không có sự khác biệt quá lớn giữa phương Đông và phương Tây, bởi con người vẫn là con người từ thuở sơ khai, bất kể họ ở đâu. Nếu không như vậy, làm sao chúng ta có thể cùng tồn tại? Trong một thời gian ngắn, Lê Công Thành thử thể hiện mình qua những dự án về tượng đài công cộng theo hai hướng. Một mặt, ông tiếp cận hiện đại đối với vẻ đẹp của hình khối, như trong trường hợp “Statue pour place publique”, được thực hiện bằng vật liệu mới và một kỹ thuật mới, theo tinh thần hiện thực xã hội chủ nghĩa, trên chất liệu bê tông. Mặt khác, ông sử dụng phong cách minh họa như trong tác phẩm Nyi Thanh mà ông thực hiện cho quê hương mình. Ông nhanh chóng từ bỏ hướng đi này vì cho rằng nó không thể tái hiện vẻ đẹp của nơi chốn, xét trong bối cảnh văn hóa và thực tiễn của thời kỳ đó. Ông biến mình thành một nhà giả kim, khép mình trong một không gian thần học huyền bí, với cách thức quen thuộc là tìm ra thứ vàng ròng của những khối hình từ cát bụi của thế giới. Người xem có cảm giác ông điêu khắc với sự tôn kính và năng lực tự nhiên của một nghệ sĩ vùng cao, tạo ra những biểu tượng của sự sống và cái chết, của sự tồn tại nơi trần thế và thế giới trên cao chỉ từ một mảnh gỗ. Chính xác hơn, Lê Công Thành là một nghệ sĩ huyền nhiệm và thiên tài (mang tinh thần Champa), trung thành điêu khắc nên một ngôi đền hoàn chỉnh với những thân thể nam và nữ trong trạng thái xuất thần, hoan hỉ, đau đớn, bị xé giữa hai luồng sáng: ánh sáng của xác thịt và ánh sáng của triết học. Ông đã điêu khắc, đục đẽo, chiêm nghiệm, nhắm mắt và thiền định trong khi thì thầm, tụng niệm những lời khó hiểu như một lời cầu chú ma thuật, đồng thời cũng giống như độc thoại của một nhân vật trong bi kịch. Có lẽ không phải ngôn ngữ là thứ diễn đạt điều đó, mà chính những trải nghiệm và sự thiền định ấy, việc sử dụng sức sáng tạo như một phương tiện cho những trải nghiệm và suy tư về thân phận con người, vốn rất hiếm trong nền nghệ thuật của chúng ta khi ngày càng có xu hướng phản ánh thực tại ít hơn, đã giúp ông tạo nên một không gian riêng cho nghệ thuật của mình. Để trêu ông, bạn bè của Lê Công Thành gọi ông là “Henry Moore của Việt Nam”, điều này phần nào đúng vì hai lý do: ông đã tiếp nhận rất nhiều từ thế giới bên ngoài, nhưng đồng thời cũng mở cánh cửa đưa những ảnh hưởng ấy vào văn hóa của chúng ta. Tuy vậy, tôi muốn nói rằng chính câu hỏi mà ông đặt ra về thân phận con người mới có thể giúp tác phẩm chạm tới trung tâm của chất lượng thẩm mỹ, như một trái ngọt trên cây đời.

                                                             Bởi Nguyễn Quân

                                                         (Thành phố Hồ Chí Minh, tháng 10 năm 2003)